متى تكون صورة AI حقًا فنًا؟

تتسرب الصور التي تم إنشاؤها من الذكاء الاصطناعي الآن إلى الإعلانات ووسائل التواصل الاجتماعي والترفيه والمزيد ، وذلك بفضل نماذج مثل Midjourney و Dall-E. لكن إنشاء الفن البصري مع الذكاء الاصطناعي يعود إلى عقود.

كريستيان بول Curates Art Digital Art في متحف ويتني للفن الأمريكي ، في مدينة نيويورك. في العام الماضي ، برعاية بول معرض على الفنان البريطاني هارولد كوهين وبرنامج الكمبيوتر له آرون ، أول برنامج منظمة العفو الدولية لإنشاء الفن. على عكس النماذج الإحصائية اليوم ، تم إنشاء هارون في السبعينيات باعتباره نظام الخبراء، محاكاة اتخاذ القرارات لفنان بشري.

IEEE Spectrum تحدث مع Paul عن برنامج Cohen الشهير الذكاء الاصطناعى ، و Curation Digital Art ، والعلاقة بين الفن والتكنولوجيا.

كيف تقوم برعاية الفن الرقمي؟

كريستيان بول: تنسيق الفن الرقمي لا يختلف عن أي شكل فني آخر. سواء أكان الطلاء أو التصوير الفوتوغرافي أو الطباعة ، ننظر جميعًا إلى تطور المفهوم وكيف يتم ترجمته إلى وسيط. لذا فإن اختياراتي الموسيقية ليست مدفوعة بالتكنولوجيا. إذا كنت أمينًا للطلاء ، فلن يكون اختيار العمل في المعرض مدفوعًا بطلاء أو تقنية محددة لسكتة دماغية.

في عام 2001 ، أنتج هارولد كوهين هارون كات كجزء من تجاربه في إنتاج الشخصيات مع نموذج الذكاء الاصطناعي. قام كوهين بتعليم النموذج كيفية التعامل مع الكائنات المتداخلة في تكوين ، وهو ما فعله من خلال جعل النموذج يملأ الكائنات من المقدمة إلى الخلفية.متحف ويتني للفن الأمريكي

ومع ذلك ، بالطبع ، كانت هناك عروض حول pointillism كتقنية محددة في الرسم. ويمكن أن يكون هناك معرض يركز على تقنيات الذكاء الاصطناعي كوسيلة فنية. لكن المعايير العامة ستظل تطور المفهوم وتنفيذها.

هل تتعاون مع المهندسين كجزء من عملك؟

بول: نعم بالطبع. لدى العديد من الفنانين أيضًا خلفية في الهندسة ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالجيل الأكبر سناً من الفنانين الرقميين. عندما لا يكون هناك أي برامج فنية رقمية أو مدارس ، غالبًا ما يكون لدى الفنانين الرقميين خلفية في الهندسة أو البرمجة. لذلك أنت تعمل مع المطورين ومهندسي البرمجيات ، والعديد من الفنانين هم مبرمجون أو المبرمجين أنفسهم – أود أن أقول معظم الفنانين الذين أعمل معهم. في بعض الأحيان يتعين عليهم الاستعانة بمصادر خارجية ، فقط بسبب مقدار العمل ، ولكن معظمهم أيضًا عميق جدًا في الأعشاب الضارة.

ما هي تحديات جمع الفن الرقمي والحفاظ عليه؟

بول: بالنسبة للمؤسسات الفنية أو جامعي ، من المهم أن يكون لديك معايير وأفضل الممارسات لأرشفة وتتبع التقنيات ، لأن أجهزة الكمبيوتر والأنظمة تتغير بوتيرة سريعة. في التسعينيات من القرن الماضي ، بدأ الناس في إيلاء المزيد من الاهتمام لتنفيذ مناهج الحفظ ، وهناك العديد من الاستراتيجيات. واحد منهم هو التخزين والحفاظ على الأجهزة. يستخدم هذا للقطع التي تعتمد من الناحية المفاهيمية على الأجهزة. ثم هناك هجرة ومضاهاة وإعادة إنشاء.

لا يوجد رصاصة فضية. على المرء أن ينظر إلى العمل الفني الفردي لمعرفة أي نهج قد يكون الأفضل. في معرض هارولد كوهين ، على سبيل المثال ، أعيدنا إنشاء إحدى القطع السابقة من الصفر بناءً على دفاتر كوهين والرمز المطبوع الذي وجدناه ، وقام ابنه بإعادة ترميز ذلك بالفعل في بيثون. أعيد بناء الأساسي الأصلي ولكن بعد ذلك أعيد ترميزه في بيثون.

ما الذي ألهم معرض كوهين؟

بول: كنت أعرف هارولد كوهين لبعض الوقت. لقد عملنا معًا في معرض في عام 2007 ، وهارون هو عمل مبدع. كل شخص يدرس الفن الرقمي يعرف هذا كواحد من القطع الأساسية.

لقد جلبنا بعض أعماله إلى مجموعة متحف ويتني ، لذلك كان عرض ذلك نقطة واحدة. لكنني اعتقدت أيضًا أنه سيكون من المثير للاهتمام بشكل خاص إعادة النظر في برنامج AI الأول لصنع الفن في ضوء نماذج النص إلى الصورة الحالية. تختلف عملياتهم اختلافًا جذريًا ، وتأليف التأليف والتعاون بطريقة مختلفة تمامًا.

تعلم هارون كيفية إنشاء صور للنباتات ، كما هو موضح في آرون جيجون من عام 2007 ، باستخدام القواعد التي قدمها هارولد كوهين حول حجمها وأنماطها التي تحكم تشكيلها المتفرعة وتشكيل الأوراق.متحف ويتني للفن الأمريكي

كتب هارولد كوهين هارون من الصفر. لقد كان مسؤولاً تمامًا عن بناء هذا البرنامج ، الذي تطوره عبر خمس لغات مختلفة على مدى حياته ، وبالتالي فإن تكوين الصورة كان تحت سيطرته تمامًا. انتقل من الأشكال المثيرة ، إلى مرحلة تصويرية ، إلى مرحلة نباتية ، ثم عاد إلى التجريد. في وقت لاحق من الحياة ، قام بتدريس تكوين ألوان البرامج ، كما قام أيضًا ببناء أجهزة الرسم التي من شأنها أن تنفذ أعمال هارون. لقد اعتبر حقًا هارون متعاونًا ، وتغليف هارون حساسية كوهين وعلم الجمال.

يعتمد برنامج AI على أساس اليوم إحصائيًا ، ويحدث الكثير من التأليف والوكالة في الصندوق الأسود للشركات. ليس لدى الفنان أي سيطرة على ذلك ، حتى لو قام الفنانون بتدريب ونماذجهم الخاصة. يتم استثمار الفنانين الذين يعملون مع الذكاء الاصطناعى للغاية في معالجة البرنامج والعمل معه ، ولكن هناك دائمًا مكونًا تم إنشاؤه بواسطة الشركات التي لا يتحكم فيها.

هل يمكن أن تكون الصور التي يتم إنشاؤها من الذكاء الاصطناعي فنًا؟

بول: ليست كل الصور التي تم إنشاؤها بواسطة نماذج نص إلى صورة هي الفن. إنه لأمر رائع أن يستطيع الناس استخدم منظمة العفو الدولية لإنشاء الصور ولعب معها ، لكنني لن أسمي هذا الفن النهائي.

يستخدم AI Art الذكاء الاصطناعي كأداة ووسط بطريقة مفاهيمية وعملية ، والمشاركة بشكل نقدي في تلك التقنيات والتشكيك فيها ، سواء كان ذلك من أخلاقي أو المنظور الجمالي. يشارك معظم فنانو الذكاء الاصطناعى اليوم مع هذه التقنيات بطريقة عميقة للغاية. إنهم يجمعون مجموعات بيانات التدريب الخاصة بهم. يقومون بتدريب النماذج. يتساءلون عن التحيزات المضمنة في الذكاء الاصطناعي. لذلك فهي عملية معقدة ومشاركة ، وهي ليست مجرد موجة نصية تولد صورة.

يظهر هذا المقال في قضية مايو 2025 باسم “5 أسئلة لكريستيان بول”.